Angelina Maccarone hat bislang zwei Hannoveraner Tatort gedreht. Borowski und die Sterne ist ihr erster Tatort für den NDR. Bevor sie 1994 ihr erstes Drehbuch Kommt Mausi raus?! verfilmte, studierte sie Germanistik und Amerikanistik und schrieb Liedtexte, unter anderem für Udo Lindenberg. Ihr Kinofilm Vivere von 2007 erhielt den Artistic Achievement Award in Los Angeles.
Nach zwei Hannoveraner Tatorten haben Sie nun Ihren ersten Kieler Tatort gedreht. Was interessiert Sie an diesem Format?
Der Tatort hat für mich Kultcharakter, weil ich damit aufgewachsen bin. Außerdem finde ich es eine spannende Herausforderung zu überlegen, wie man Figuren auf interessante Art weiterspinnen kann, die bereits eine Vorgeschichte haben. Das ist wie ein Staffellauf.
Das Team Borowski & Jung war lange durch eine latente erotische Anziehung geprägt. Sie machen die beiden nun zum Liebespaar. Hat es Sie gereizt, das Rad ein Stückchen weiterzudrehen?
Ja, ich fand es sehr reizvoll. Und ich fand sowohl den Handlungsort als auch die Geschichte passend dafür. Ein Popstar und diese ganze Welt drumherum sind ja eine Projektionsfläche für Wünsche und Sehnsüchte. Die Kombination dieses Popmilieus mit dem Spielort Hotel, an dem Borowski und Jung etwas aus ihrem normalen Alltag herausgelöst sind, fand ich sehr geeignet, um das Versprechen einzulösen.
Sie haben früher Songtexte für Udo Lindenberg geschrieben. Wir hören im Film ab und zu Einspielungen von Bodo Dietrich. Waren Sie auch an deren Entstehung beteiligt?
Ja. Als ich Hugo Egon Balder besetzt hatte, haben wir uns zusammen mit seiner Band, den Rudolf Rock Allstars, im Studio getroffen und die Songs zusammen entwickelt. Jeder hat was mitgebracht und wir haben zusammengeschmissen. Zu dem Song „Liebling“ gab es eine Komposition von dem Gitarristen Bernd Kühl und ein Textfragment, das ich vervollständigt habe. Dann hatte ich noch einen komplett fertigen Song: „Wie der Wind“. Weil der gut passte, haben wir ihn mit reingenommen.
Aber der Hauptsong ist „Alles steht still“. Der sollte und musste natürlich verschiedene Dinge können, z. B. sollte er auf die Situation zwischen Borowski und Frieda Jung passen. Die Musik dazu stammt von Hugo Egon Balder (Klavier) und Uli Salm (Bass), und auf diese Musik habe ich dann den Text geschrieben.
War es also Ihre Idee, Hugo Egon Balder und Helen Schneider für diesen Film zu engagieren?
Helen Schneider war ein, wie ich finde, sehr guter Vorschlag der Casterin Tina Böckenhauer. Ich wollte, dass die junge Margret und Margrets Tochter Janis von derselben
Schauspielerin verkörpert werden, um eine Art Wiedergänger-Effekt zu erzeugen. Und die Ähnlichkeit zwischen Esther Zimmering und Helen Schneider erschien mir sehr überzeugend, um das so zu behaupten. Auch die Konnotation, dass Helen selbst Sängerin ist und mit einem gewissen Glamour assoziiert wird, fand ich passend.
Auf Hugo bin ich indirekt gekommen. Als ich nach einem charismatischen Mann in diesem Alter gesucht habe, schlug die Redakteurin, Doris J. Heinze, mir vor, Hugo Egon Balder nach einem Vorschlag oder einer Idee zu fragen. Der sei auch Musiker und kenne sich gut aus. Da hab ich dann gleich am Telefon gesagt: Und was ist mit ihm selbst? Es stellte sich heraus, dass er ausgebildeter Schauspieler ist und eben ein wirklich sehr, sehr guter Musiker. Da hatten wir unseren Mann also gefunden! (lacht)
Beide sind sehr prominent in Deutschland, wenn auch eigentlich nicht als Darsteller. Hatte das Einfluss auf die Arbeit?
Es war mir wichtig, Hugo Egon Balder optisch zu verändern, damit nicht dieses Moderatoren-Ding im Vordergrund steht. Er ist ja wie eine eigene Marke, und das wollte ich gerne etwas brechen. Da hatte er auch Lust zu und war bereit, alles Mögliche auszuprobieren. Es war wirklich toll, mit ihm zu arbeiten. Mit Helen auch. Ich war sehr froh, dass mir beide sehr offen begegnet sind, denn das ist für mich in der Arbeit mit Schauspielern wesentlich. Sowohl Helen Schneider als auch Hugo Egon Balder haben ja viel Erfahrung damit, vor der Kamera zu agieren, das war natürlich ein Vorteil.
Sie tauchen das Hotel in eine düstere Atmosphäre. Es gibt Gestalten, die wie Geister immer wieder auftauchen, und Sie machen Anleihen beim Genre Horrorfilm. War das Shining-Zitat von vornherein geplant oder konnten Sie angesichts der langen Hotelflure einfach nicht widerstehen?
Nun ja, ein Krimi muss ja einen Aspekt des Schauers, der Spannung haben. Und da stellt sich natürlich die Frage: Wie erzeuge ich die? Mir gefällt weniger so eine vordergründige Spannung im Sinne des Whodunit als eine emotionale. Dass im Grunde hinter allem noch
etwas anderes lauert oder zumindest lauern könnte; man weiß es einfach nicht so genau.
Und ein Hotel ist ja ein Ort, wo sich viele Schicksale kreuzen und wo sich über die Jahrzehnte unendlich viele Geschichten abgespielt haben. Das fasziniert mich an Hotels. Deshalb habe ich das „Mareum“, wie es bei uns heißt, eher als eine Person gesehen, die alles mitbekommt und die eben viel, viel mehr weiß als jede Einzelne der Figuren.
Sie schreiben Ihre Drehbücher schon seit dem ersten Film selbst. Gehört das für Sie beides unmittelbar zusammen?
Ich find’s natürlich toll, beides zu machen, aber sobald das Buch einmal geschrieben ist, gehe ich sehr stark von der Regie aus und verändere, wenn es erforderlich ist. Ein Vorteil dieser Personalunion ist, dass ich immer genau weiß, was die Autorin intendiert hat. Wenn ich Dinge ändere, tue ich es immer im Sinne der Geschichte, ohne dass ich das länger ergründen müsste, denn ich weiß ja, was die Autorin sagen wollte. Insgesamt gibt mir diese Konstellation also eine große Freiheit. Vielleicht würde ich zu ähnlichen Ergebnissen kommen, wenn jemand anders das Buch geschrieben hätte, aber es wäre ein längerer Prozess.
Der Kieler Tatort Borowski und die Sterne läuft am Sonntag, den 20. September 2009 um 20:15 in der ARD.